玉蟾山--《流民图》

      《流民图》是蒋兆和先生1941年—1943年创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，沦陷区的各阶层人民在政治上沦为亡国奴，经济上彻底破产，生活上走投无路。战争将中国人民陷入水深火热的灾难之中，人民渴望生存，渴望和平。特殊的历史背景激发了画家创作《流民图》的激情。
　　1941年，在北平沦陷区日军的眼皮底下，蒋兆和以超凡的胆识开始巨幅《流民图》的创作。为防干扰，他画一部分，藏一部分，使人难察全貌。1943年10月29日，此画在太庙免费展出，但几小时后，就被日本宪兵队勒令禁展。1944年，此画展出于上海被没收。1953年，半卷霉烂不堪的《流民图》在上海发现，后半卷从此下落不明，此为残存的上半卷。1998年蒋兆和夫人萧琼将残卷捐献国家。
　　《流民图》堪称一幅里程碑式的鸿篇巨制，它标志着中国人物画在直面人生，批判现实主义的创作方面取得巨大成功，也是蒋兆和先生最具代表性的作品。原稿全图高2米，长26米，全画刻画了100多个真实人物大小相仿的各阶层难民：断垣颓垣下尸骨横卧、路皆乞丐、抱着死去女儿的悲愤母亲、空袭中捂着耳朵的老人、弃婴、疯女人、流离失所逃难的人民、上吊的父亲和哀求的女儿、破产的手工业者、痛苦沉思的知识分子等等，画面重现战争带来的悲、惨、苦、死、病、离等人间地狱的惨状，直指日本侵略者对中华民族犯下的滔天罪行，具有深沉的悲剧意识，博大的人道主义精神和史诗般的震憾力量。　　
　　蒋兆和先生是一位着眼于现实的艺术家，他说自己“混迹于茫茫的沙漠之中，看着慢慢奔走的骆驼，听听人生交响的音乐……”，说他的艺术不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以献给“灾黎遍野，亡命流离、老弱无依、贫病交集”的大众。《流民图》正体现他的这一主张。
　　1989年，为了纪念蒋兆和先生，也为了这幅中国美术史上的划时代的巨作流芳百世，泸县人民将《流民图》镌刻在风景优美的玉蟾山上，用石刻浮雕再现了国画名作，并将蒋兆和先生的骨灰安埋于其雕像下。浮雕长46米，高3米，已向世人开放欣赏，参观的人络绎不绝，对《流民图》的评价极高。

    满面凄苦的柱棍老人，奄奄一息的卧地老者，眼见亲人即将逝去而痛不欲生、抱头痛哭的妇女；无助的抱锄青年农民和身后拉着衣襟饥饿的家眷；抱着死去女儿欲哭无泪的妈妈；在空袭中惊恐捂耳的老人；在饥寒交迫中抱团取暖的妇女儿童。此情此景，又怎堪一个“悲”、一个“苦”诠释个中滋味？

断壁残垣、遍地尸身横卧；路皆乞丐、逃难的人流、受伤的工人、等待亲人归来的城市妇女、弃婴、疯了的女人、上吊的父亲和哀求的女儿、在痛苦中沉思的知识分子……他们眼中写满了绝望；脸上布满了无奈；心中充满了怒火；他们痛恨战争，更痛恨战争后面的刽子手们！

　　逃难途中，不计其数的生命被剥夺，失去亲人的痛楚，让天地为之呜咽；为求生存卖儿卖女，生生剥离的亲情，更让人撕心裂肺；人群中相扶相携、互相照顾的同情和友爱，温暖着凄苦的心。渴望生存，是我们的心愿！渴望和平，是世界人们共同的心愿！ 

蒋 兆 和 简 介

　　蒋兆和先生于1904年5月9日出生于四川泸州，1986年4月15日卒于北京。中国国画大师，现实主义画家。
　　蒋兆和先生1920年赴上海，以画像和从事广告及服装设计为生，并自修素描、油画和雕塑。1927年结识徐悲鸿，受其写实主义主张和改革中国画思想的影响颇深，并受到了30年代左翼文艺运动影响，而从事进步文艺创作。抗战爆发后，先生积极投入抗日救亡宣传。上世纪30年代，他辗转于上海、南京、北京、重庆之间，从事美术教育和创作。1946年—1986年间，曾任中国美术家协会理事，担任中央美术学院教授，直至去世。他的画风质朴、深邃，笔墨精湛娴熟，人物形象真实生动，在丰富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。其作品《朱门酒肉臭》、《卖小吃的老人》、《与阿Q像》、《乞归》、《流浪的小子》、《卖子图》、《小子卖苦茶》、《鸭绿江边》、《给爷爷读报》、《李白》、《苏东坡》、《杜甫行吟图》、《流民图》等蜚声中外，并出版了《蒋兆和画集》、《蒋兆和水墨人物画》等等。
　　反映日寇侵华战争罪恶的大型人物画长卷《流民图》，堪称旷世杰作。长卷高2米，长26米，全图100余个人物形象，显示了先生宏观上把握矛盾冲突，把握社会现象的构思才能和水墨人物画方面的创造精神，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度，成为继徐悲鸿之后一位杰出的中国现代人物画家。前苏联美术史学家对先生评价极高，将其与世界画坛巨匠媲美，称其为“中国的伦勃朗”，日本将先生列为世界近现代36名著名画家之一。